EQUIPA
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MOTIVAÇÃ0 E MISSÃO
O QUE É?
Este projecto tem como principal objectivo conjugar os saberes das técnicas de artesanato Português (a filigrana e bordados de viana, a cerâmica de barcelos e das caldas da rainha, a azulejaria de aveiro, os tapetes de arraiolos e renda de bilros de vila do conde, peniche, lagos e olhão, etc ) com as práticas de Design contemporâneo (tais como o design de produto, a joalharia contemporânea, o design gráfico e de comunicação, o design têxtil, entre outros) para a produção de bens e produtos democráticos, inovadores e atractivos por comunidades locais através do diálogo entre artesãos, artistas , estudantes, cidadãos comuns e empresas locais.
PORQUÊ?
Sem as tradições a identidade cultural enfraquece bem como a resiliência, as pessoas sentem-se desligadas e é mais fácil partir.
Com os artesãos a ficarem cada vez mais velhinhos e com os cidadãos a emigrarem o aumento da perda de saberes no nosso país é cada vez mais alarmante. Perdem-se competências, objectos de produção manual e a dependência das grandes corporações aumenta, fazendo com que os pequenos produtores tenham menos competitividade.
Queremos estimular as economias locais a partir dos recursos (materiais, intelectuais e humanos) que já lá existem.
COMO VAMOS FAZER ISSO?
Orientando workshops para a produção de objectos que recuperem essas técnicas e saberes tornando-as mais apelativas para o público, envolvendo pessoas em formação (alunos em cursos artisticos do ensino secundário e superior), com aptidões ou curiosidade artística e também crianças porque acreditamos que elas serão os agentes de preservação e renovação, a tradição viva.
A solução passa por informar, ensinar e educar – técnicas e a sua história, benefícios da sua aquisição e malefícios da sua perda.
QUAL SERÁ A SUSTENTABILIDADE DO PROJECTO?
1. Faremos exposições itinerantes ao nível nacional em que os produtos criados possam ser adquiridos (uma pequena parte dos lucros reverterá para a continuação do projecto e o resto irá para o criador);
2. Teremos parcerias com empresas nacionais ou com empreendedores portugueses na diáspora para que comprem os nossos produtos e os usem como "gifts" para os seus parceiros/clientes;
3. Daremos workshops e palestras específicos mediante contrato com instituições culturais privadas (pagos);
4. Venda do livro que será feito com a documentação feita do projecto;
5. Criaremos uma plataforma online que funcionará como um “cancioneiro” da técnicas tradicionais portuguesas onde a localização geográfica, história e evolução destas estará presente e às quais estarão associados artesãos, artistas e designers com as suas peças para venda no mercado nacional e internacional (mediante o pagamento de uma cota anual simbólica).
Este projecto tem como principal objectivo conjugar os saberes das técnicas de artesanato Português (a filigrana e bordados de viana, a cerâmica de barcelos e das caldas da rainha, a azulejaria de aveiro, os tapetes de arraiolos e renda de bilros de vila do conde, peniche, lagos e olhão, etc ) com as práticas de Design contemporâneo (tais como o design de produto, a joalharia contemporânea, o design gráfico e de comunicação, o design têxtil, entre outros) para a produção de bens e produtos democráticos, inovadores e atractivos por comunidades locais através do diálogo entre artesãos, artistas , estudantes, cidadãos comuns e empresas locais.
PORQUÊ?
Sem as tradições a identidade cultural enfraquece bem como a resiliência, as pessoas sentem-se desligadas e é mais fácil partir.
Com os artesãos a ficarem cada vez mais velhinhos e com os cidadãos a emigrarem o aumento da perda de saberes no nosso país é cada vez mais alarmante. Perdem-se competências, objectos de produção manual e a dependência das grandes corporações aumenta, fazendo com que os pequenos produtores tenham menos competitividade.
Queremos estimular as economias locais a partir dos recursos (materiais, intelectuais e humanos) que já lá existem.
COMO VAMOS FAZER ISSO?
Orientando workshops para a produção de objectos que recuperem essas técnicas e saberes tornando-as mais apelativas para o público, envolvendo pessoas em formação (alunos em cursos artisticos do ensino secundário e superior), com aptidões ou curiosidade artística e também crianças porque acreditamos que elas serão os agentes de preservação e renovação, a tradição viva.
A solução passa por informar, ensinar e educar – técnicas e a sua história, benefícios da sua aquisição e malefícios da sua perda.
QUAL SERÁ A SUSTENTABILIDADE DO PROJECTO?
1. Faremos exposições itinerantes ao nível nacional em que os produtos criados possam ser adquiridos (uma pequena parte dos lucros reverterá para a continuação do projecto e o resto irá para o criador);
2. Teremos parcerias com empresas nacionais ou com empreendedores portugueses na diáspora para que comprem os nossos produtos e os usem como "gifts" para os seus parceiros/clientes;
3. Daremos workshops e palestras específicos mediante contrato com instituições culturais privadas (pagos);
4. Venda do livro que será feito com a documentação feita do projecto;
5. Criaremos uma plataforma online que funcionará como um “cancioneiro” da técnicas tradicionais portuguesas onde a localização geográfica, história e evolução destas estará presente e às quais estarão associados artesãos, artistas e designers com as suas peças para venda no mercado nacional e internacional (mediante o pagamento de uma cota anual simbólica).